淺析舞劇《大河之舞》
09編導 王方琛
雖然我學過許多古典舞和現代舞☂️,但我最欣賞的就是愛爾蘭的踢踏舞了,時而奔放、雄壯,時而輕柔、風趣。整個舞蹈結束,真是一個蕩氣回腸,雖然之前有看過大河之舞,這次較完整地看了一遍,從中認識了不少。
先從踢踏舞說起吧,踢踏舞來源自美國百老匯✥,但主要成型是愛爾蘭和美國🙍🏽♂️,這部《大河之舞》中💪🏻,主要是愛爾蘭的踢踏舞,但又融合了西班牙弗朗明哥舞、俄羅斯的芭蕾舞和美國紐約風格的爵士舞。舞劇中⛹🏻♂️,導演是借愛爾蘭人的歷史運動👨👩👦👦,將不同地區的風格和自己國家的踢踏舞融合在一起,給人全新的感受,尤其是在美國百老匯街頭三個愛爾蘭人與三個美國小夥的沖突與融合,很幽默地展現了兩種風格的踢踏舞,先是雙方的格格不入,最後擁在一起成為朋友。我想,導演也是通過這一代表著愛爾蘭民族的舞種,來展現愛爾蘭的民族和文化🆓。
再來看看《大河之舞》是怎麽反映愛爾蘭民族的。整個演出分二幕十三場,從與太陽共舞到雷電🤹🏿♂️、神話,春天、收獲🫱,再到夢醒🐤、新世界,無一不是在講述愛爾蘭的歷史,一個重建家園的血淚史,這不是一個人的表演,是一群人共同鑄造的大河🚴🏼♀️。演出中多次出現群舞場景♦︎,這也是整個舞劇的高潮👖,在春天之後的大河之舞。一排人並伴隨著節奏強有力的踢踏,這一刻震撼了我的內心,正如一條長河😶,洶湧澎湃,氣勢如虹🏊🏼♂️,這一刻不僅厚重的民族文化得以升華,我的內心也融入到群舞中,認識又一次升華。愛爾蘭民族猶如一條大河充滿生機👨🦽➡️,川流不息。
一個優秀的舞劇能在藝術上能打動人心,單靠舞蹈本身是不行的,還在於音樂和布景。
該舞劇的音樂也很出眾⏏️,特別是管弦樂團和合唱團。在悠揚的愛爾蘭風琴聲和激揚的小提琴生中📟,能感受到愛爾蘭民族的波瀾壯闊🧑🏼✈️、生命不息🏌🏼♂️。特別記得有一場景是只有樂團的演奏,沒有踢踏🧑🏼🍳,沒有炫美的身姿𓀊,有的只是動人的琴弦和沉醉的演奏和吟唱🔮。每次的欣賞都是一種藝術感官上的沖擊,每一次重音都像是舞者強力的踏地💲,那旋律一直在心中蕩漾🎅🏿,讓人不可抑止地沉醉在愛爾蘭式的感傷和悸動中。如此精心打造的蕩氣回腸的音樂給這舞劇增添了不少藝術魅力🦸🏽♂️。
《大河之舞》的布景也獨具特色⬇️。可以對比下古典芭蕾、現代芭蕾的場景設置,大河之舞更體現了現代的氣息🧑🏼🍳,為劇情的發展做了很好的展現🪐,如日月星辰、雷鳴閃電、河流山川🧥、村莊等,這些場景將演員的服裝和動作很好的融合在一起🙍🏼🛒,不但渲染了氣氛➞,還恰如其分的展現了演員所要表達的內容,給人一種身臨其境的感覺。
其實最早看見大河之舞還是在前些年的一次央視春節聯歡晚會上,那時候就給我留下了深刻的印象✊🏼。大河之舞的群舞階段,配合攝影師鏡頭的拉伸🟡👨🏿🎨,以及整齊的重音擊打地板的聲音當時給了我很大的震撼🏢,其實大河之舞在肢體語言方面有著上半身沒有繁瑣動作的鮮明特點,全是下半身的動作👩🏻🌾。更多的還是一“帥”字,無論是男演員還是女演員𓀋🧿,都將那種動感🫵🏽🐋、熱烈又不失美感和風度的藝術形象完美地展現了出🕯,怎一個帥字了得啊,那是無法用語言形容的🧏🏿♂️。
每當看踢踏舞的時候,自己也不由自主的想動起腳來,包括電影中的那企鵝仔,我覺得藝術要吸引人要長盛不衰,在於與感受著產生共鳴🐀🖕🏿。《大河之舞》就是成功的典範,為什麽他能流行世界,能走進電影走進春晚?在於它首先突破了現代的傳統🎽,被一群熱愛它的人傳揚了出去🦼,其次,整個舞蹈都聯系著民族,讓人聯系到愛爾蘭的血淚史👮🏻♀️🎯,引起人們的共鳴,再者就是這種踢踏舞重在舞臺的形式👵🏿,高度的一致和極端的整齊,給人很大的視覺沖擊。整個舞蹈🦸♂️👂🏼,將想要表達的善惡主題,民族歷史、大自然的抗爭、重建家園的艱難完美的柔和在舞蹈劇中,其舞蹈動作和情感是真真正正的舞蹈長河!
總之😥,《大河之舞》舞出了一條長河,滔滔不絕地傳承著智慧、勇氣🤵🏽♂️、生命與愛,一直激蕩著我的內心。我感嘆他們的舞姿,也感嘆音樂的動人和布景的美妙,不愧為世界的瑰寶,愛爾蘭民族的驕傲。很期待我們國人也能創作出自己民族的享譽世界的舞蹈,若能像《大河之舞》一樣也風靡世界,將無愧於我們的民族藝術!