作者簡介

　　付廣慧，音樂學院副院長🌅。中國音樂家協會會員🤷🏻‍♀️、中國音樂文學學會常務理事👳🏿‍♀️。《詞刊》《兒童音樂》特約編輯、國家職業技能鑒定中心特聘考評員🏟。出版《視譜唱詞訓練教程》《基本樂理習題精編》等輔助教材。發表𓀔、展播、發行詞曲作品千余件⛔。獲中央電視臺、中宣部獎項多次🙇🏻‍♂️。為多部電視劇、兒童音樂劇以及青年歌唱家譚晶、雷佳🕑、演員焦恩俊(臺灣)等創作歌曲。

本文發表於北大核心期刊《音樂創作》2019年07期

一👆、簡說戲曲音樂（略）

二👱🏼‍♀️、戲曲音樂在流行歌曲創作中的表現方式（略）

三🎈、戲曲元素與流行歌曲創作相融合的影響及啟示

　　首先，在探尋戲曲音樂現代化的過程中🙇🏿‍♂️，戲曲元素通過流行音樂的載體，刷新了其固有的老舊標簽而煥發出新的活力🦂🏊🏿，讓人們重新認識並直接感受到傳統文化帶來的藝術魅力，帶給觀眾新的聽覺感受、擴大受眾群體的同時☝🏻，對傳統藝術的普及和推廣、繼承與發展創造了難得的機遇。

　　其次🐸，通過將戲曲內涵中汲取的情懷情誌運用到歌曲中，使流行歌曲豐富了文化底蘊，提升了審美品味，同時也改變了以往流行歌曲創作的模式和風格，使流行歌曲更具創新性，對具有創新精神的年輕人產生較強的吸引力🧔‍♀️🚶🏻，有利於流行音樂的發展。

　　再次🤷🏼‍♂️，戲曲元素與流行歌曲創作相結合，既能夠在改良與創新中發揮戲曲音樂的主導功能🙋🏻，又能在充實和豐富的基礎上發揮流行音樂的作用，進而形成屬於我們自己的獨特藝術風格。

　　民族藝術不僅是各族人民智慧的結晶、民族文化的靈魂，也是藝術傳承人的根脈。所以🪅，應當註意和值得深思的是，無論創新還是融合，都不能丟棄原有的精髓。我們應該懷著敬畏之心，感恩祖先給我們留下的寶貴文化遺產👩。在借鑒戲曲音樂時🧑‍🦯，盡管沒有統一的、固定的模式和標準，卻也需要把握好尺度🟢，具有保護式的傳承，不能只是一味地簡單拼湊和模仿🤹🏽，給人以生拼硬湊🧝🏿‍♀️、畫蛇添足甚至嘩眾取寵的感覺。作為有使命感、有擔當的創作者來說👩🏼‍🔬，應該更寬泛、更全面地挖掘眾多戲曲音樂的魅力，采用更多有效的方式，靈活地融合和吸收戲曲元素👨🏻‍🔬，不斷出新👨‍👨‍👦‍👦，使得這種創作在趨向更“專業”的同時，在藝術舞臺上產生更加深遠的影響。

　　值得慶賀的是，以打造戲歌視聽盛會、“唱響最美中國戲歌、講述最真中國故事”為核心理念、以文化精品之作向十九大獻禮為宗旨，中央電視臺戲曲和音樂頻道從2017年9月3日起🧖🏽‍♂️🧑‍🏭，隆重推出製作精良的重點創新節目《中國戲歌》，共推出8集、涵蓋47首廣為傳唱的經典戲歌和具有時代風貌的新原創戲歌佳作，將有著幾十年發展歷史的戲歌進行“首定義、準定位、大集成”👎🏿，不僅開創了戲曲類節目的新樣態👩🏻，也讓我們從新的高度看到了權威部門對戲曲與流行音樂相融合的重視及新希望。

　　傳統戲曲穿越了歷史的時空✍🏿，帶著它的故事和韻味與現代流行歌曲相融合，成功創造出古老與時尚交相輝映的“戲歌”。縱觀當前樂壇👨🏿‍⚕️，盡管流行歌曲在不斷尋求創新的同時，傳統戲曲音樂自身也在隨著時代的進步而發展🦗，但是這種融合已成為流行音樂創作及發展的趨勢。無論是各自尋求突破，還是二者彼此繼續融合，我們都期待在高雅藝術大眾化探索的過程中能夠湧現出更多具有新高度🧚🏽‍♀️、新個性🧘🏿⇢、刻有鮮明中國符號的音樂作品💪🏼，贏得更多的喝彩和掌聲🦔。

參考文獻🎂：

[1] 黎輝輝：《流行音樂中戲曲元素運用的思索》，《黃河之聲》2014年第2期🧓🏻。

[2] 彭 娜：《淺析中國流行音樂中的民族音樂元素》，《戲劇之家》2016年第3期。

[3] 侯俊彩：《中國流行音樂融入戲曲元素的現象分析》，《新鄉學院學報》2012年第1期。

[4] 顧葉舟🫳🏼：《流行音樂中的戲曲元素》，《中小學音樂教育》2009年第4期🧗🏿‍♂️。